Jean-Marie Torque

Exposition Espace de L'UAP , Rouen, 13 mars au 5 avril 2026

Jean-Marie Torque — 2026-03-15T12:21:26Z

Promenade pensive au bord du Golfe du Morbihan

Jean-Marie Torque — 2024-09-17T22:16:49Z

Sans catastrophisme mais avec émotion les conséquences du réchauffement climatique sur des microcosmes.

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Images vectorisées

Jean-Marie Torque — 2024-07-27T12:02:06Z

Cette petite plaquette associe les photographies originales aux compositions vectorisées

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La vie des lignes

Jean-Marie Torque — 2023-09-23T14:04:54Z

Catalogue de l'exposition à la médiathèque de Sotteville-lès-Rouen du 6 au 23 octobre 2023

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Catalogue dessins et photographies récentes. 2018 > 2023

Jean-Marie Torque — 2023-04-03T08:26:15Z

Dessins au crayons de couleur, stylo bic, plume, marqueur. Et photographies.

Catalogue de l'exposition rétrospective

Jean-Marie Torque — 2023-02-22T18:24:50Z

Travaux sur papier et photographies. De 1982 à 2023

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Biographie artistique

Jean-Marie Torque — 2021-02-05T11:07:09Z

Jean-Marie Torque

Formation : École d'architecture de Rouen, titulaire du diplôme d'architecte DPLG

1979-1981 Expositions collectives et personnelles Galerie Henri Charras, Rouen.
1978 Salon de Vitry-sur-Seine

1979 Exposition de groupe Foyer International d'accueil de Paris avec Philippe Guesdon, Bernard Pierron, Jeannine Pierron et Jean-Michel Troude.

1980 Participation au salon de Montrouge, Hommage à Bonnard.
Salon : "Travaux sur papiers, objets", Centre Culturel Municipal Jacques Prévert, Villeparisis

1981 Participation au 4ème Festival de la création rouennaise, Université Nouvelle, Chapelle Saint Louis Rouen.
Participation à "Murs et Couleurs" Foyer Municipal, Grand Couronne.
Exposition de groupe : Diaz, Guesdon, Pierron, Poupion, Torque, Le Trait

1984 Exposition personnelle Espace Sonia Delaunay, Grand Couronne.

1985 Participation à l'exposition Fleuve, Régionale 1, Jouy sur Eure.

1987 Expositions personnelle Galerie Duchoze, Rouen.
Théâtre de l'Hôtel de ville, Le Havre.

1988 Exposition 3 arts & + : JMT, Yves Jouan et Betsy Tobin, Galerie Duchoze, Rouen.
Théâtre des Chalands, Val de Reuil.

1989 Expositions 3 arts et plus : JMT, Yves Jouan et Betsy Tobin, Centre culturel de Nerpelt, Belgique.
Chapelle saint Julien, Petit Quevilly.

1990
3 arts et plus : JMT, Yves Jouan et Betsy Tobin, Bibliothèque Armand Salacrou, le Havre.
Gare à la fête, Sotteville-lès-Rouen.
Exposition personnelle Galerie Médiane, Rouen.

1991 Exposition personnelle Galerie Médiane, Rouen.

1992 Réalisation d'un mur peint à Sotteville-lès-Rouen.

1993 Expositions personnelles Hôtel de ville de Sotteville-lès-Rouen. Galerie Daniel Duchoze, Rouen. Galerie Mandragore, Rouen. Galerie Médiane, Rouen. Galerie Taormina, Le Havre.

1994 Sèves exposition de groupe avec Philippe Guesdon et Jean Léonard Stoskopf. 46200 Souillac.

2003 Exposition collective Flashart, Asnières.

2005 Exposition personnelle Hôtel de ville du Mans puls'Art 2005
Exposition personnelle Livry Gargan, Château de la forêt.
2006 Puls'Art le Mans

2007 "Eros et Thanatos", exposition personnelle au château d'eau de Bourges.

2008 Cap sur les Arts, Perros Guirec

2010 Exposition Chapelle Saint Julien Le Petit Quevilly _
2011 Peinture en public : Vaincre la mucoviscidose. Prix du salon de Rouen.
2012 Exposition Galerie Bleue Collège Val d'Adour Riscle. Exposition et peinture en public Puls'Art Le Mans.
2013 Galerie Regard-confrontation, Rouen.
Rencontres d'artistes "La linerie" Crosville-sur-Scie.
Galerie AVV (A Vous de Voir) Saint Mathurin sur Loire.
2018 Maison de l'Université Mont Saint Aignan

2021 Exposition Galerie Agnès Szaboova, Le Havre, avec Cyril Plate
2022 Exposition Galerie Agnès Szaboova, Le Havre, avec Michel Beltrami
Exposition avec Jean-Paul Mallard, Espace de LUAP à Rouen
2023 Exposition rétospective 1982>2023 Galerie Agnès Szaboova, Le Havre
2024 Médiathèque de Sotteville-lès-Rouen, Galerie Agnès Szaboova
2025 Jardin des plantes de Rouen avec Philippe Guesdon
Dame Blanche, Serquigny avec Thierry Duisme
2026 Espace de l'Union des Arts Plastiques, Rouen

Au fil des années participations aux salons de : Union des Arts Plastiques de Saint Etienne du Rouvray, Grand-Quevilly, Montrouge, Norwich, Rouen (prix du salon 2011), hivernales Bonsecours, salon des indépendants Paris, biennale de Servaville-Salmonville, Villeparisis, Vitry-sur-Seine).

_ En permanence galerie Duchoze RTR, Rouen
Galerie Agnès Szaboova, Le Havre

Les dessins tissés de Jean-Marie Torque

Jean-Marie Torque — 2021-02-05T11:03:38Z

Imprégné par la culture du tissage, par sa technique ancestrale et ses applications universellement diffusées avec lesquelles nous sommes en contact direct dès notre enfance, sous la forme des tissus de nos vêtements, l'artiste Jean Marie Torque se surprend à dessiner comme l'on tisse.

Il est à sa table à dessin comme un tisserand à son métier où il a remplacé le fil par le trait. L'artiste travaille avec la même minutie, la même persévérance chronophage. Fil de chaîne et fil de trame trouvent leur équivalence en des traits horizontaux et verticaux auxquels s'ajoutent des obliques, autorisées par le dessin.

Nous savons que la qualité d'un textile est essentiellement due à la qualité du fil employé et au nombre de fils utilisés. Si la beauté d'une œuvre dessinée par Torque ne peut, bien évidemment pas, se réduire au nombre de traits tracés il est certain, par contre, que la qualité du trait employé, sa densité, la régularité de son épaisseur ou sa modulation, le geste maîtrisé ou quelquefois relâché, les intervalles réguliers ou très légèrement décalés, tout cet ensemble de savoir-faire -ce que l'on appelait justement jadis le métier- contribue à cette vibration qui donne à l'ensemble du dessin une vie si troublante. Parfois les traits retrouvent leur liberté, évoquant alors des écheveaux ou un tissus effiloché à l'image de l'usure du temps.

Si Maurice Denis rappelait qu' un tableau -avant d'être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote- est essentiellement une surface plate recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées... Jean-Marie Torque, quant à lui, nous convainc qu'un dessin avant d'être un récit est avant tout une surface blanche recouverte de traits en un certain sens composés. Mais le pouvoir d'évocation du plasticien est puissant et ce principe si élémentaire, si simple à priori et si modeste dans ses fondements, sous la plume de cet artiste sensible, parvient à nous émouvoir, nous bouleverser, nous hypnotiser, nous séduire, nous transformer.

Philippe Guesdon, 2021

JEAN-MARIE TORQUE selon Guy Chaplain

Jean-Marie Torque — 2020-10-09T11:03:53Z

Dans son atelier, JMT nous accueille. Ambiance lumineuse le blanc domine.
Dehors des plantes sur une petite terrasse entourée d'un muret.
C'est là, sa derrière « clôture », sa cellule, son antre, son scriptorium.

Sur sa grande table d'architecte, un carton noir et blanc, moucheté… Une vingtaine de feuilles (blanches), format raisin.

Commence l'effeuillage. C'est sa dernière série d'œuvres sur papier.
Une Suite, comme en écho à l'univers de la musique : Thème et variations.

Se révèlent alors des compositions dont le référent peut évoquer, implicitement, comme des métiers à tisser manuels, de basse-lice.
Fils, chaîne, trame, laize, … seraient là, dans leur données basiques, élémentaires
*.

Le regard est d'abord capté à droite, par un équivalent de « la chaîne » -large ruban partant du bord de la composition. Cette surface, est sillonnée par des dizaines et des dizaines de lignes droites noires, parallèles, en rangs serrés, comme peignées. Volonté évidente de régularité.
À distance, un beau gris, vibrant.

Puis, une zone médiane, assez large bande, « la laize » qui barre souvent obliquement, la feuille. Elle est structurée par la continuité des lignes droites de « la chaîne », mais par l'addition d'autres traits intermédiaires, parfois biaisés, elle peut s'ornementer d'effets moirés.

Cette laize est bloquée de par et d'autre, par des sortes de butoirs de sa largeur, noirs ou colorés : rouge, bleu. Peu de vert.
Elle est l'intermédiaire subtile, l'entre deux, la marche palière, avant la descente, l'apique…la chute.
Chutes des lignes, des traits soumis au vide, en courbes, contre-courbes, boucles. Riches effets ondulatoires **.

JMT joue essentiellement des antagonismes, des contraires. Il affectionne, dans cette série, le duo/duel, l'ambivalence de nature, d'un côté la surface-bloc des lignes droites, de l'autre la surface-bloc des lignes courbes, qui ruisselle jusqu'au hors champ..

Dans ces œuvres là, il a de la discipline, de l'ascèse, du rituel, du rythme ***.
Chaque œuvre de cette série est un exercice obstiné de maîtrise, maîtrise des outils, quête d'une maîtrise de soi, radicalement !

Au Japon, le sable du Ryōan-ji est ratissé chaque jour, suivant les mêmes configurations qu'imposent les limites extérieurs et les rochers du jardin. Quête de perfection !
Mais chaque ratissage varie, incontestablement, comme chaque trait, chaque tracé décidé par JMT.
Les traits au stylo-plume, sont (presque) parfaits. Presque, car la nature de l'outil, sa tenue à la main, l'encre, le papier, et pour une grande partie la règle, engendre malgré tout, de petites variations, fines vibrances, qui se révèlent au regardeur attentif.
JMT en moine zen, se joue avec volupté de ces, (de ses) petits écarts.

La Règle, la rigueur affirmée des aires aux droites lignes se révèlent plus sensibles qu'il n'y parait au premier regard.
Pareillement, le flot lâché des courbes et des contre-courbes, ont des volutes décidées, mais parfois enjouées, voire chahutées, presque folles…
(Même les religieux après les exercices spirituels, les méditations, rient de bon cœur à la récréation.)

JMT n'est pas un artiste du XVII ème français, affirmant le classicisme contre le baroque.
Il nous offre, dans des propositions claires, le souci d'en faire conciliation, heureuses harmonies, mais chacune à sa place.
JMT nous met dans une vraie position du ludion dans son bocal, balançant dynamiquement entre ces antagonismes flagrants, et /mais veut complémentaires.
Des pôles contraires naissent l'énergie.

Même si la psyché est fendue, Janus s'affiche créatif, délibérément !

08/10/2020 Guy Chaplain

NOTES :

* Allusion possible enrichie par la cosmogonie des Dogons qui considère que tisser, c'est construire la parole, l'articuler, c'est créer du sens. C'est aussi le tissage qui exprime en même temps, le masculin et le féminin.

**Pensée flottante, possiblement sensuelle, de femmes aux chignons strictes, dénouant, empressées, leurs longues chevelures enfin libérées.

(Se rappeler la pertinente analogie, en français, entre le verbe peindre, et le verbe peigner.
Ils peignent. Ils se peignent. Réf M Duchamp.)

***Voire un parallèle avec les psychologies singulières des coureurs de fond, des navigateurs solitaires engagés dans une grande traversée, ou, dans d'autres cultures, la danse des derviches-tourneur.
_ JMT lui, serait obsessionnellement « derviche-ligneur-traceur », après avoir été éminemment « grand-souffleur » dans une période antérieure aussi très créative.

Articles de presse

Jean-Marie Torque — 2012-09-28T18:18:00Z

GRANDS SOUFFLES ET PETITS SOUFFLES !!!
L'humble prière de l'artiste concentré sur son souffle nous emmène à la fois dans un geste
fondateur et vers la vie même. Son « yoga pictural » inscrit l'expir silencieux sur la toile.
Chacune de ses inscriptions soufflantes est unique. Chaque souffle semblable à l'autre et imperceptiblement différent marque la marche réelle de la naissance à la mort.
Ainsi tragiquement ponctué, scandé l'humain apprend qu'il respire.
Cette prise de conscience est créatrice d'une nouvelle relation avec le monde.
L'artiste identifie le lien. Ce qui est aujourd'hui salvateur !
Mais rien de morbide dans son approche, il s'adonne au jeu. Il rend hommage aux
fleurs-bogues s'approchant d'elles avec respect, l'une après l'autre reconnues, identifiées et
impeccablement rangées.
A le voir agir ainsi, on se surprend à souffler avec lui. Nous partageons avec l'artiste l'invisible
présence de l'air. Il nous harponne dans le vif du sujet, l'impalpable échange présentifié.
Vivifiés par ces petits explosions de couleurs, nous nous interrogeons. Un sentiment de bien
être succède au premier temps de stupeur.
Quand l'interrogation cesse, on se sent suspendu par les souffles posés avec délicatesse sur la
toile. La métaphore visuelle du geste de vivre s'impose à nous. Le souffle, l'eau et la couleur, le
feu de son imaginaire nous emmènent dans un processus rare.
Inspiré, il est au coeur de l'inspiration et nous inspire !!!
Inspirez ! Expirez ! Soufflez !
Il nous donne l'espace-temps de se sentir présent et vivant.
Merci pour ce grand bol d'air inattendu !

Yannick Lefeuvre
Vivre l'Art Magazine

Architecte de formation et artiste reconnu dont le talent a marqué de compétentes galeries d'art contemporain rouennaises telles Charras, Médiane, Mandragore, Duchoze, ainsi que nombreux Salons, Jean-Marie TORQUE s'est dégagé de créations marquées par la douleur et l'anxiété et en ses oeuvres récentes, propose ses " souffles étonnants, ses "buées " captivantes dont la matière-même expressive et sensuelle se prête allègrement à de somptueux multiples ou à des oeuvres plus personnelles, imaginatives et savoureuses , tant en noir et blanc qu'en couleurs vivifiantes où le souffle inlassable, inédit et performant de l'artiste, déroutant par l'humour décapant et voluptueux, crée surprise et admiration.
André Ruellan